久闻凤桐其人，想象中定是一位鹤发长须的持重老者，直到一次偶然的聚会中才知道，坐中议论风生，令满座开颜的老兄竟是大名鼎鼎的赵凤桐，看年纪才不过40岁，那种不经意间流露的纵横豁达之气却令人拍掌。自此方知凤桐字中的飘逸与豪气绝非偶然得来，正是字如其人，人如其字。
　　于是终于有一天，我有机会进入凤桐墨香四溢的书房，听他畅谈书画，细述平生。

乡野间走出的书画家

　　1947年，赵凤桐出生于定州农村的一个清贫之家，父亲赵普写得一手好字，极重诗书学问，对凤桐影响很大。凤桐4岁时，父亲徒步70余里到县城为凤桐买回第一份教材：一张《中国地图》，一张《世界地图》，教凤桐背诵名山大川，了解小村以外的广阔世界。6岁启蒙，凤桐受教于村中一位书法功底颇深的老秀才赵连城，打下了扎实的书法基础，　　凤桐很早就表现出了在书画方面的良好天赋，5、6岁时看到村民欢送抗美援朝的新兵入伍和敲锣打鼓送公粮的情景，他幼小的心灵竟如有所悟，不声不响跑回家去将这些动人场景画了出来，居然有几分神似，惹得乡亲们竞相传看。聪明的天资加上浓厚的兴趣，使他勤学苦练，对名家字帖广泛临习，细心揣摩，少年时代便闻名于其村围的十里八乡。
　　1964年17岁的凤桐考入河北省工艺美术学校，1967年又进中央美术学院参加靳尚谊先生举办的油画进修班，从此艺术的殿堂里又多了一位好学不辍的求索者。求学期间，凤桐书画兼攻，尤以学苏、米、黄的字最为用心，看到一个心爱的帖子，虽无数遍临摹，手酸臂麻也乐在其中，这对凤桐日后形成自己的风格大有裨益，也为他不断走向新境界打下了良基。
　　凤桐很快在保定的书画界崛起了，1978年，他应邀到长沙全国工业品博览会上为河北省馆书画写前言时，刚满而立之岁，那劲健潇洒，形神兼备的墨迹却震动了在场的前辈和同行，然而他依旧执着，依旧孜孜以求，似乎面前的路永无尽头。
　　我又想到哺育凤桐的那个小村西四旺，也许正是那淳厚的乡风，野趣天成的自然景色孕育了凤桐宽广博大，率真自然的内心世界，给了他对美的超常的感悟力，毕竟凤桐曾用一双童真的眼在这里看夕阳衰草，看牧牛晚归，对一个书画家而言，这是一种丰厚的精神积累，一个用之不竭的灵感源泉，相对于生长的城市的书画家而言，凤桐是幸运的。

孜孜不倦的艺术追求

　　凤桐常说，功夫在字外。他书法以行书见长，国画主攻山水。广泛的涉猎使他创作起来得心应手，开阔的视野使他的作品意蕴常新。如其作品《墨梅》先以淡墨行草写入王冕的《梅花》诗，后蘸重墨大书“墨梅”二字作为整幅作品的主体，小字如点点梅花散落纸上，大字如老树虬枝，浓淡相间，疏密相宜，那种淡远疏落的惟美境界令人叹为观止。作品《万仞天关》则先以雄浑大字入纸，再把自己创作的强化主题的诗词作长款挥洒落墨，又以几笔丹青勾染于纸背，以补气脉贯通，使诗、书、画融为一体，淋漓酣畅，相得益彰，充分体现了作者诗、书、画兼工的特殊优势。
　　凤桐是性情中人，书画是性情中事，于是我们往往从凤桐的作品中看到如火的激情，纵横的豪气，浑厚的风骨，因此凤桐的创作也就很苦很累，为一幅书画作品倾注全部的精力与心血，从不敷衍。他说，书法是留给后人的，创作态度一定要严谨。由此，也窥见凤桐笔底春秋，正是他人格、素质与修养对纸面的渗透。

“笔笔送到”的人生境界

　　我们在谈到如何练好书法的时候，他几次说到“笔笔送到”。我想这也正是凤桐人生态度的最好写照。如同追求艺术上的完美一样，凤桐要求自己在社会生活中的每一个角色都极其到位，凤桐很忙，却很少想到要休息一下，只是把自己旺盛的精力，敏捷的才思，干练的组织能力，尽力发挥到极致，将每项工作和活动开展的有声有色。公务繁忙，大量的社会活动又牵扯了他很多精力，但他毫无怨言，永远忙忙碌碌，永远热情开朗，因为他可以忘掉自己，却不能忘掉一个书画家对社会的责任。
　　凤桐的平易可交是很有名气的，都说他有一副炽热的心肠，淡泊的胸襟。他现任市政协文教委员会副主任，却毫无官气；他名动古城，却无名人的矜持，他依旧热心公益，依旧热忱待人，凤桐朋友极多，大抵于他的为人。人品如是，书画亦然，其实也正是凤桐豁达、坦诚的性格铸就了凤桐在书画创作中不拘一格的艺术风格，也给书坛画坛带来了一股清新之风。
　　壮哉凤桐，愿你人生的每一笔都写的饱满有力，愿你的前路风景无限好。